Composition Numérique | Fragments.jpeg

Livia Acquaviva s’inscrit dans une lignée d’artistes qui utilisent le numérique pour reconnecter l’image au mythe, à la psyché, au sacré. Ce n’est pas une esthétique purement décorative, mais un art de la métamorphose, à la fois intime et cosmique. Elle invente un langage visuel où le corps devient interface entre l’invisible et le visible, entre mémoire et devenir.

Livia Acquaviva compose des mondes où l’invisible devient visible.

À travers le prisme du numérique, elle raconte la voyance, les chagrins en boucle, les promesses ajournées, les tapis volants et l’ADN des larmes anciennes.
Ses œuvres tressent le classicisme antique et les bugs de notre ère, les statues et les pixels, les visages et les interfaces.
Chaque image est un espace-temps parallèle : on y lit les galaxies dans les onglets, les corps dans les fenêtres, les vérités dans les zooms.
Derrière chaque fragment, une énigme — entre Atlas 2.0, Sisyphe heureux et Saint Jean-Baptiste digitalisé.

Une poésie fractale, où l’atome devient pixel, et le pixel, mémoire.